Dubspot Achieve : 10 Conseils de Remixage par des Vétérans de l'Industrie

Dix vétérans de l'industrie musicale partagent leurs connaissances sur leur approche du remixage dans ce guide de conseils rapides.

Le remixage a pris son propre essor ces dernières années, les logiciels de musique devenant abordables et les méthodes de partage de contenu numérique continuant d'évoluer. Pour certains, cette nouvelle ère technologique a permis à des artistes autrement inconnus de construire une carrière dans la musique. À l'autre bout du spectre, toute personne disposant d'un ordinateur et d'un logiciel de production peut essayer de faire un remix pour apprendre comment tout fonctionne. Le remix est devenu une porte d'entrée pour comprendre la musique pour de nombreux producteurs, nous avons donc demandé à des vétérans de l'industrie de donner quelques conseils sur la façon d'aborder le travail avec la musique de quelqu'un d'autre.

Professor Nalepa

Identifiez un élément clé de la chanson originale avec lequel vous pouvez travailler. Au fur et à mesure que vous le développez, n'oubliez pas de vous assurer que votre remix correspond toujours au son général que vous avez développé en tant qu'artiste. Lorsque vous travaillez avec le matériel d'autres personnes, il est facile de prendre un chemin et de créer quelque chose qui ne ressemble en rien à votre propre musique originale. Cela peut être déroutant pour vos fans. Cependant, cela peut aussi être une chose positive si cela mène à une croissance ou à une nouvelle direction pour vous en tant qu'artiste. C'est à vous de décider. Au bout du compte, il est préférable que votre production musicale ait un fil conducteur qui relie le tout. N'oubliez pas qu'ils vous ont demandé de faire un remix parce qu'ils aiment votre son et votre style.

Thavius Beck

Gardez à l'esprit l'énergie et l'arrangement de la chanson originale, mais ne perdez pas non plus de vue l'objectif de votre remix. Avez-vous l'intention de rendre le morceau plus adapté aux DJ ? Voulez-vous qu'une belle chanson sonne sombre et menaçante ? Avez-vous un acapella à 90bpm dont vous voulez faire un remix dubstep ? Si c'est le cas, allez-vous accélérer les voix ou les faire en halftime et être créatif avec l'arrangement ? En fin de compte, ces décisions (qui devraient probablement être prises avant de commencer) vous donneront une direction solide à suivre et vous permettront de vous concentrer sur la création de ce que vous envisagez au lieu de vous demander ce que vous pouvez apporter à la chanson.

Evan Sutton

Considérez votre public. Lorsque je fais un remix, je pense à où il va se retrouver : un concours de remix, le disque de l'artiste original, mon set live, etc. De plus, considérez qui vous paie. Si vous avez été embauché par le manager ou le label d'un artiste pop, assurez-vous de flatter l'artiste. Si c'est un ami ou un collègue, faites quelque chose dont vous pensez qu'il attirera leur attention, et ajoutez votre propre touche qui leur fera savoir que vous êtes vraiment entré en intimité avec leurs idées.

Rx

Prenez tous les stems et écoutez-les individuellement. Trouvez ceux avec lesquels vous vous identifiez le plus, puis supprimez les autres. Réduisez-le aux stems les plus uniques, puis construisez à partir de là dans votre propre style. Si vous faites un remix de club plutôt que pour l'écoute à domicile, donnez à votre remix un niveau d'énergie différent de celui des autres (c'est-à-dire si l'original est très énergique, rendez le vôtre calme ou d'énergie moyenne, et vice versa).

Heinrich Zwahlen

Si vous devez synchroniser des parties de production live telles qu'un acapella dans Ableton Live, utilisez le warping multi-clip en alignant d'abord l'acapella avec la version vocale originale, puis définissez les marqueurs de warp là-bas sur la batterie. Warper les acapellas seuls est beaucoup plus difficile car vous ne pouvez obtenir aucune information de timing précise et cela laissera beaucoup à votre interprétation et à votre prise de décision. Alors que dans la version vocale originale, vous pouvez toujours warper sur la batterie, et alors vous n'aurez aucun problème avec le chanteur plus tard concernant les phrases vocales qui ne se trouvent pas dans le pocket rythmique prévu.

Matt Shadetek

Utilisez un plugin d'accordeur ou un traceur de pitch pour déterminer la tonalité de la chanson originale. Mixed in Key fonctionne également pour cela. Assurez-vous que vous écrivez soit dans la tonalité originale, soit dans une tonalité connexe. Par exemple, si la chanson est en do majeur, alors la mineur serait une alternative possible. De plus, considérez qui d'autre soumet des remixes et assurez-vous que la direction que vous prenez complétera les autres personnes qui créent des remixes. Cependant, si c'est une chanson populaire, examinez les remixes existants pour vous assurer que vous avez quelque chose d'unique à offrir et que vous ne faites pas un remix similaire à quelque chose qui existe déjà.

Matt Cellitti

Le remixage est probablement l'une de mes choses préférées à faire car cela vous oblige à écrire et vous sort immédiatement de votre zone de confort. Mon seul conseil serait d'écouter le morceau original aussi peu que possible. Ayez à peine une idée de ce dont parle le morceau original et prenez autant de liberté créative pour le réinterpréter que si vous l'aviez écrit pour vous-même.

Pat Cupo

Lorsque vous faites un remix et que vous avez la chance d'obtenir tous les stems de l'artiste original, mettez-vous au défi et créez un nouveau morceau de musique en utilisant uniquement les stems originaux. Allez-y et utilisez toutes les techniques de découpage et d'échantillonnage que vous connaissez, mais tenez-vous-en aux stems originaux comme source principale de matériel. Cette limitation vous montrera où en sont vos compétences de production et de design sonore. Si vous avez un ou deux sons caractéristiques que vous utilisez sur chaque morceau que vous écrivez pour que le monde sache que c'est vous, c'est cool, mais n'en faites pas trop. Nous voulons vous entendre réimaginer le morceau original, plutôt que de simplement entendre, eh bien, vous.

Raz Mesinai

Avec les remixes, le meilleur scénario est lorsque l'artiste qui vous approche pour faire le remix apprécie votre son et s'attend à ce que vous lui donniez votre propre voix unique. Le pire cas est lorsque l'artiste a initialement fait quelque chose d'inachevé et vous approche, sans le dire, en espérant que vous le terminerez pour lui. N'attendez aucun résiduel après avoir fait un remix. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Soit l'argent est bon, soit les gens sont bons. Quoi qu'il en soit, tout se résume à vous mettant votre propre voix unique dans le remix, et vous ne pouvez tout simplement pas faire cela tant que vous n'avez pas développé votre propre son, ce qui prend beaucoup de temps et beaucoup de travail acharné. Vous n'aimez pas ça ? Alors trouvez une autre ligne de travail.

Martín Perna

Mettez vos affaires en ordre : assurez-vous qu'il existe une sorte d'accord écrit entre vous et le client afin que les dates de livraison, le format, le paiement (ou autre paiement réciproque) soient tous très clairement énoncés. Renseignez-vous sur toute question juridique supplémentaire concernant les remixes, les droits accordés aux producteurs et d'autres questions pertinentes à la chanson et à l'accord de remix. Assurez-vous d'avoir tous vos droits d'édition et d'écriture ensemble et soyez prêt à vous battre ou à négocier pour tout crédit d'auteur-compositeur ou d'édition qui pourrait vous être dû. Enfin, assurez-vous d'obtenir plusieurs copies du remix final (en supposant qu'il sorte) et des copies physiques également. Il n'y a rien de plus lamentable que de devoir dépenser votre propre argent pour acheter une copie de musique sur laquelle vous avez travaillé.