4 raisons de créer vos propres Racks Ableton Live ! Intégration dynamique de contrôleur et plus « Blog Dubspot

Le blogueur Dubspot Josh Spoon explique comment optimiser votre expérience de création musicale et développer un son signature en utilisant les Racks Ableton Live pour organiser vos instruments, effets et contrôles MIDI.

Un Rack Ableton Live est un conteneur qui contient des instruments virtuels et des effets, vous permettant de créer une chaîne d'appareils personnalisée et réutilisable. Les Racks disposent également de huit boutons Macro assignables, qui facilitent l'accès aux paramètres les plus importants des appareils à l'intérieur du Rack. Non seulement les Racks peuvent vous donner un contrôle plus détaillé et robuste sur votre son, ils peuvent également faciliter le travail avec des contrôleurs MIDI.

Votre contrôleur adore les Racks

De nombreux contrôleurs MIDI actuellement disponibles peuvent être configurés dans Live comme une surface de contrôle. (Consultez le menu Control Surface de l'onglet MIDI/Sync dans les Préférences de Live pour configurer cela.) Cela signifie qu'un appareil peut profiter de mappages instantanés et contrôler automatiquement divers aspects de Live sans aucune configuration supplémentaire. De nombreuses surfaces de contrôle pour Live disposent d'une banque de huit boutons ou encodeurs qui contrôlent automatiquement l'appareil actuellement sélectionné. Puisque les Racks ont huit boutons Macro, cela fonctionne bien.

Construisons un Instrument Rack pour voir comment les contrôleurs adorent les Racks. Ci-dessous, vous verrez un Simpler (l'instrument de lecture d'échantillons de base de Live). Nous voulons que notre contrôleur ait un accès facile à la fréquence de coupure et à la résonance du filtre, sans mappage personnalisé. La façon de faire cela est d'assigner ces paramètres aux Macros.

Faites un clic droit dans la barre de titre du Simpler et sélectionnez Group dans le menu contextuel. Cela créera un Instrument Rack.

Ensuite, faites un clic droit sur le bouton Freq dans Simpler et sélectionnez "Map to Macro 1" dans le menu contextuel. Faites un clic droit sur le bouton Res et sélectionnez "Map to Macro 2".

Cliquez sur le Rack pour le sélectionner, et une main bleue apparaîtra dans la barre de titre. Maintenant, votre surface de contrôle sera heureuse, mappant instantanément ses commandes d'appareil aux Macros.

Obtenir un contrôle exact sur les paramètres

Les Racks vous permettent de définir une valeur minimale et maximale pour les Macros. Jetons un coup d'œil aux Macros assignées dans l'exemple ci-dessus. Lorsque vous tournez la Macro Filter Freq, vous devez faire attention à ne pas aller trop bas ou vous obtiendrez une perte de volume extrême. Si vous tournez la Macro Filter Res trop haut, vous obtiendrez un son très nasal, parfois strident. En restreignant les valeurs minimales et maximales des Macros, vous pouvez empêcher le rack de produire des sons que vous n'aimez pas.

Cliquez sur le bouton Map dans la barre de titre du Rack pour révéler le Mapping Browser.

Changez le minimum de Filter Freq de 30Hz à 2kHz et le maximum de 22kHz à 4kHz. De plus, changeons le maximum de Filter Res à 4.

Maintenant, vous pouvez tourner toute la plage du bouton et ne pas vous inquiéter d'obtenir des sons indésirables.

Un bouton, plusieurs réglages

Dans l'exemple ci-dessus, il y a deux Macros assignées à deux paramètres. Mais que se passe-t-il si vous voulez ajuster les deux paramètres simultanément en utilisant un seul bouton ?

Faites un clic droit sur le bouton Res dans Simpler et sélectionnez "Map to Filter Freq". Cela mappera la résonance à la même Macro qui contrôle la fréquence du filtre. Les valeurs minimales et maximales seront conservées. Maintenant, vous pouvez jouer de votre clavier avec une main et ajuster le filtre et la résonance avec l'autre main.

Vos racks peuvent être aussi simples ou dynamiques que vous le souhaitez. Tout est question de répondre à vos besoins.

Trouver votre son signature

Pendant des années, je programmais des instruments et des effets pour mes productions, et une fois que j'avais terminé une chanson, les sons que j'avais créés n'étaient jamais réutilisés. Cela signifiait que j'avais un besoin sans fin de programmer de nouveaux sons et de faire glisser des effets. C'était une gestion du temps inefficace et cela donnait des sons disjoints entre les chansons.

Quand j'ai commencé à jouer en direct, j'ai demandé à un ami comment il obtenait des transitions si fluides. Il m'a donné quelques-uns des Racks qu'il avait créés pour ses performances, et l'ampoule s'est allumée. J'ai réalisé que si je créais mes propres Racks, je pourrais créer mon propre son. Je pourrais avoir des instruments et des effets de référence qui fonctionnent pour moi, et ne pas perdre de temps de production. La prochaine fois que vous créez une grande chaîne d'effets, mettez-la dans un rack et sauvegardez-la. Vous serez content de l'avoir fait.