Dubspot Achieve: 10 Remixing-Tipps von Industrie-Veteranen

Zehn Musik industrie-Veteranen teilen ihr Wissen darüber, wie sie das Remixen angehen, in diesem Schnelltipp-Leitfaden.

Remixing hat in den letzten Jahren ein Eigenleben entwickelt, da Musiksoftware erschwinglich wird und sich die Methoden zum Teilen digitaler Inhalte weiterentwickeln. Für einige hat dieses neue Technologiezeitalter es ansonsten unbekannten Künstlern ermöglicht, eine Karriere in der Musik aufzubauen. Am anderen Ende des Spektrums kann jeder mit einem Computer und etwas Produktionssoftware einen Remix versuchen, um zu lernen, wie alles funktioniert. Der Remix ist für viele Produzenten zu einer Tür zum Verständnis von Musik geworden, also haben wir Industrie-Veteranen gebeten, einige Tipps zum Umgang mit der Musik anderer Leute zu geben.

Professor Nalepa

Identifizieren Sie ein Schlüsselelement aus dem Originalsong, mit dem Sie arbeiten können. Während Sie es entwickeln, denken Sie daran sicherzustellen, dass Ihr Remix immer noch zum Gesamtsound passt, den Sie als Künstler entwickelt haben. Wenn Sie mit dem Material anderer arbeiten, ist es leicht, einen Weg einzuschlagen und etwas zu kreieren, das überhaupt nicht wie Ihre eigene Originalmusik klingt. Das kann für Ihre Fans verwirrend sein. Es kann jedoch auch eine positive Sache sein, wenn es zu Wachstum oder einer neuen Richtung für Sie als Künstler führt. Das ist Ihre Entscheidung. Am Ende des Tages ist es am besten, wenn Ihr musikalischer Output einen Faden hat, der alles zusammenhält. Denken Sie daran, sie haben Sie gebeten, einen Remix zu machen, weil sie Ihren Sound und Ihren Stil mögen.

Thavius Beck

Behalten Sie die Energie und das Arrangement des Originalsongs im Auge, aber verlieren Sie auch nicht den Zweck Ihres Remixes aus den Augen. Wollen Sie den Track DJ-freundlicher machen? Möchten Sie einen schönen Song dunkel und bedrohlich klingen lassen? Haben Sie ein Acapella mit 90bpm, aus dem Sie einen Dubstep-Remix machen wollen? Wenn ja, werden Sie die Vocals beschleunigen oder sie Halftime machen und mit dem Arrangement kreativ werden? Letztendlich werden Ihnen diese Entscheidungen (die Sie wahrscheinlich vor dem Start treffen sollten) eine solide Richtung geben, in die Sie gehen können, und es Ihnen ermöglichen, sich darauf zu konzentrieren, das zu machen, was Sie sich vorstellen, anstatt sich zu fragen, was Sie zum Song beitragen können.

Evan Sutton

Berücksichtigen Sie Ihr Publikum. Wenn ich einen Remix mache, denke ich darüber nach, wo er landen wird: ein Remix-Wettbewerb, die Platte des Originalkünstlers, mein Live-Set usw. Berücksichtigen Sie auch, wer Sie bezahlt. Wenn Sie von einem Manager oder Label eines Pop-Künstlers angeheuert wurden, stellen Sie sicher, dass Sie den Künstler schmeicheln. Wenn es ein Freund oder Kollege ist, machen Sie etwas, von dem Sie denken, dass es ihre Aufmerksamkeit erregen wird, und fügen Sie Ihre eigene Note hinzu, die ihnen zeigt, dass Sie wirklich intim mit ihren Ideen geworden sind.

Rx

Nehmen Sie alle Stems und hören Sie sie einzeln an. Finden Sie diejenigen, mit denen Sie sich am meisten identifizieren, und löschen Sie dann die anderen. Reduzieren Sie es auf die einzigartigsten Stems und bauen Sie dann von dort aus in Ihrem eigenen Stil auf. Wenn Sie einen Club-Remix statt für Home-Listening machen, geben Sie Ihrem Remix ein anderes Energieniveau als die anderen (d.h. wenn das Original hochenergetisch ist, machen Sie Ihres sanft oder mittelenergetisch, und umgekehrt).

Heinrich Zwahlen

Wenn Sie Live-Produktionsteile wie ein Acapella in Ableton Live synchronisieren müssen, verwenden Sie Multi-Clip-Warping, indem Sie zuerst das Acapella mit der Original-Vokalversion ausrichten und dann die Warp-Marker dort an den Drums setzen. Acapellas allein zu warpen ist viel schwieriger, da Sie keine genauen Timing-Informationen erhalten können und das viel Ihrer Interpretation und Entscheidungsfindung überlassen wird. Während Sie in der Original-Vokalversion immer an den Drums warpen können, und dann haben Sie später keine Probleme mit dem Vokalisten bezüglich vokaler Phrasen, die nicht im beabsichtigten rhythmischen Pocket sitzen.

Matt Shadetek

Verwenden Sie ein Tuner-Plugin oder einen Pitch-Tracker, um die Tonart des Originalsongs zu bestimmen. Mixed in Key funktioniert auch dafür. Stellen Sie sicher, dass Sie entweder in der Originaltonart oder in einer verwandten Tonart schreiben. Zum Beispiel, wenn der Song in C-Dur ist, wäre A-Moll eine mögliche Alternative. Berücksichtigen Sie außerdem, wer noch Remixe einreicht, und stellen Sie sicher, dass die Richtung, die Sie einschlagen, die anderen Personen ergänzt, die Remixe erstellen. Wenn es jedoch ein populärer Song ist, überprüfen Sie die vorhandenen Remixe, um sicherzustellen, dass Sie etwas Einzigartiges zu bieten haben und nicht einen Remix machen, der etwas ähnelt, das bereits existiert.

Matt Cellitti

Remixing ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, weil es Sie zum Schreiben zwingt und Sie sofort aus Ihrer Komfortzone holt. Mein einziger Rat wäre, den Originaltrack so wenig wie möglich zu hören. Bekommen Sie kaum eine Idee davon, worum es beim Originaltrack geht, und nehmen Sie sich so viel kreative Freiheit, ihn neu zu interpretieren, als hätten Sie ihn für sich selbst geschrieben.

Pat Cupo

Wenn Sie einen Remix machen und das Glück haben, alle Stems vom Originalkünstler zu bekommen, fordern Sie sich selbst heraus und machen Sie ein neues Musikstück, das nur die Original-Stems verwendet. Nutzen Sie ruhig alle Slicing- und Sampling-Techniken, die Sie kennen, aber bleiben Sie bei den Original-Stems als Ihrer Hauptmaterialquelle. Diese Einschränkung zeigt Ihnen, wo Ihre Produktions- und Sound-Design-Fähigkeiten stehen. Wenn Sie ein oder zwei charakteristische Sounds haben, die Sie bei jedem Track verwenden, den Sie schreiben, damit die Welt weiß, dass Sie es sind, ist das cool, aber übertreiben Sie es nicht. Wir wollen hören, wie Sie den Originaltrack neu vorstellen, anstatt nur Sie zu hören.

Raz Mesinai

Bei Remixen ist das beste Szenario, wenn der Künstler, der Sie zum Remix bittet, Ihren Sound schätzt und erwartet, dass Sie ihm Ihre eigene einzigartige Stimme geben. Der schlimmste Fall ist, wenn der Künstler anfangs etwas Unfertiges gemacht hat und auf Sie zukommt, ohne es zu sagen, in der Hoffnung, dass Sie es für ihn beenden. Erwarten Sie keine Residuen nach einem Remix. Darum geht es nicht. Entweder ist das Geld gut oder die Leute sind gut. So oder so läuft es darauf hinaus, dass Sie Ihre eigene einzigartige Stimme in den Remix einbringen, und das können Sie einfach nicht tun, bis Sie Ihren eigenen Sound entwickelt haben, was lange dauert und viel harte Arbeit erfordert. Gefällt Ihnen das nicht? Dann suchen Sie sich eine andere Arbeit.

Martín Perna

Bringen Sie Ihr Geschäft in Ordnung: Stellen Sie sicher, dass es eine Art schriftliche Vereinbarung zwischen Ihnen und dem Kunden gibt, damit Liefertermine, Format, Zahlung (oder andere gegenseitige Zahlung) alle sehr klar festgelegt sind. Lesen Sie sich über zusätzliche rechtliche Fragen bezüglich Remixen, Rechten, die Produzenten gewährt werden, und anderen Angelegenheiten, die für den Song und die Remix-Vereinbarung relevant sind. Stellen Sie sicher, dass Sie all Ihr Publishing und Schreiben zusammen haben und bereit sind, für alle Songwriting- oder Publishing-Anteile zu kämpfen oder zu verhandeln, die Ihnen geschuldet werden könnten. Stellen Sie schließlich sicher, dass Sie mehrere Kopien des endgültigen Remixes erhalten (vorausgesetzt, er kommt heraus) und auch physische Kopien. Es gibt nichts Traurigeres, als Ihr eigenes Geld ausgeben zu müssen, um eine Kopie von Musik zu kaufen, an der Sie gearbeitet haben.