4 Gründe, Ihre eigenen Ableton Live Racks zu erstellen! Dynamische Controller-Integration und mehr « Dubspot Blog

Dubspot-Blogger Josh Spoon diskutiert, wie Sie Ihr Musikschaffenserlebnis optimieren und einen charakteristischen Sound entwickeln können, indem Sie Ableton Live Racks verwenden, um Ihre Instrumente, Effekte und MIDI-Steuerungen zu organisieren.

Ein Ableton Live Rack ist ein Container, der virtuelle Instrumente und Effekte enthält und es Ihnen ermöglicht, eine angepasste, wiederverwendbare Gerätekette zu erstellen. Racks verfügen auch über acht zuweisbare Makro-Regler, die den einfachen Zugriff auf die wichtigsten Parameter der Geräte im Rack ermöglichen. Racks können Ihnen nicht nur eine detailliertere und robustere Kontrolle über Ihren Sound geben, sie können auch die Arbeit mit MIDI-Controllern erleichtern.

Ihr Controller liebt Racks

Viele derzeit verfügbare MIDI-Controller können in Live als Control Surface konfiguriert werden. (Überprüfen Sie das Control Surface-Menü der MIDI/Sync-Registerkarte in den Live-Einstellungen, um dies einzurichten.) Das bedeutet, dass ein Gerät sofortige Zuordnungen nutzen und automatisch verschiedene Aspekte von Live ohne weitere Konfiguration steuern kann. Viele Control Surfaces für Live verfügen über eine Bank von acht Reglern oder Encodern, die automatisch das aktuell ausgewählte Gerät steuern. Da Racks acht Makro-Regler haben, funktioniert das gut.

Lassen Sie uns ein Instrument Rack erstellen, um zu sehen, wie Controller Racks lieben. Unten sehen Sie einen Simpler (Lives grundlegendes Sample-Wiedergabeinstrument). Wir möchten, dass unser Controller einfachen Zugriff auf die Filter-Cutoff- und Resonanz-Parameter hat, ohne benutzerdefinierte Zuordnung. Der Weg dorthin ist, diese Parameter Makros zuzuweisen.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste in die Titelleiste des Simplers und wählen Sie Group aus dem Kontextmenü. Dies erstellt ein Instrument Rack.

Klicken Sie als Nächstes mit der rechten Maustaste auf den Freq-Regler im Simpler und wählen Sie "Map to Macro 1" aus dem Kontextmenü. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Res-Regler und wählen Sie "Map to Macro 2".

Klicken Sie auf das Rack, um es auszuwählen, und eine blaue Hand erscheint in der Titelleiste. Jetzt ist Ihre Control Surface glücklich und ordnet ihre Gerätesteuerungen sofort den Makros zu.

Exakte Kontrolle über Parameter erhalten

Racks ermöglichen es Ihnen, einen Minimal- und Maximalwert für Makros festzulegen. Schauen wir uns die im obigen Beispiel zugewiesenen Makros an. Wenn Sie das Filter Freq Makro drehen, müssen Sie vorsichtig sein, nicht zu niedrig zu gehen, sonst erhalten Sie einen extremen Lautstärkeverlust. Wenn Sie das Filter Res Makro zu hoch drehen, erhalten Sie einen sehr nasalen, manchmal quietschenden Sound. Durch die Einschränkung der Minimal- und Maximalwerte der Makros können Sie verhindern, dass das Rack Sounds erzeugt, die Ihnen nicht gefallen.

Klicken Sie auf die Map-Schaltfläche in der Titelleiste des Racks, um den Mapping Browser anzuzeigen.

Ändern Sie das Filter Freq Minimum von 30Hz auf 2kHz und das Maximum von 22kHz auf 4kHz. Ändern wir auch das Filter Res Maximum auf 4.

Jetzt können Sie den gesamten Bereich des Reglers drehen und sich keine Sorgen machen, unerwünschte Sounds zu bekommen.

Ein Regler, viele Anpassungen

Im obigen Beispiel gibt es zwei Makros, die zwei Parametern zugeordnet sind. Aber was ist, wenn Sie beide Parameter gleichzeitig mit einem einzigen Regler anpassen möchten?

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Res-Regler im Simpler und wählen Sie "Map to Filter Freq". Dies ordnet die Resonanz demselben Makro zu, das die Filterfrequenz steuert. Die Minimal- und Maximalwerte bleiben erhalten. Jetzt können Sie mit einer Hand Ihre Tastatur spielen und mit der anderen Hand Filter und Resonanz optimieren.

Ihre Racks können so einfach oder dynamisch sein, wie Sie möchten. Es geht darum, Ihre Bedürfnisse zu erfüllen.

Ihren charakteristischen Sound finden

Jahrelang programmierte ich Instrumente und Effekte für meine Produktionen, und sobald ich einen Song fertiggestellt hatte, wurden die von mir erstellten Sounds nie wieder verwendet. Das bedeutete, dass ich einen nie endenden Bedarf hatte, neue Sounds zu programmieren und Effekte einzufügen. Dies war ineffizientes Zeitmanagement und führte zu unzusammenhängenden Sounds zwischen den Songs.

Als ich anfing, live aufzutreten, fragte ich einen Freund, wie er es schaffte, dass seine Übergänge so fließend verliefen. Er gab mir ein paar der Racks, die er für seine Auftritte gemacht hatte, und bei mir ging ein Licht auf. Mir wurde klar, dass ich, wenn ich meine eigenen Racks erstelle, meinen eigenen Sound kreieren könnte. Ich könnte Standard-Instrumente und -Effekte haben, die für mich funktionieren, und keine Produktionszeit verschwenden. Wenn Sie das nächste Mal eine großartige Effektkette erstellen, packen Sie sie in ein Rack und speichern Sie sie. Sie werden froh sein, dass Sie es getan haben.