4 Razões para Construir seus Próprios Racks do Ableton Live! Integração Dinâmica de Controlador e Mais « Blog Dubspot

4 Razões para Construir seus Próprios Racks do Ableton Live! Integração Dinâmica de Controlador e Mais « Blog Dubspot

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Priya Raman
April 3, 2015 · 4 min read
4 Razões para Construir seus Próprios Racks do Ableton Live! Integração Dinâmica de Controlador e Mais « Blog Dubspot

O blogueiro da Dubspot Josh Spoon discute como otimizar sua experiência de criação musical e desenvolver um som característico usando Racks do Ableton Live para organizar seus instrumentos, efeitos e controles MIDI.

Um Rack do Ableton Live é um container que contém instrumentos virtuais e efeitos, permitindo que você crie uma cadeia de dispositivos personalizada e reutilizável. Os Racks também apresentam oito botões Macro atribuíveis, que facilitam o acesso aos parâmetros mais importantes dos dispositivos dentro do Rack. Os Racks não só podem dar a você um controle mais detalhado e robusto sobre seu som, como também podem facilitar o trabalho com controladores MIDI.

Seu Controlador Ama Racks

Muitos controladores MIDI atualmente disponíveis podem ser configurados no Live como uma superfície de controle. (Confira o menu Control Surface da aba MIDI/Sync nas Preferências do Live para configurar isso.) Isso significa que um dispositivo pode aproveitar mapeamentos instantâneos e controlar automaticamente vários aspectos do Live sem qualquer configuração adicional. Muitas superfícies de controle para Live apresentam um banco de oito botões ou encoders que controlam automaticamente o dispositivo selecionado atualmente. Como os Racks têm oito botões Macro, isso funciona bem.

Vamos construir um Instrument Rack para ver como os controladores amam Racks. Abaixo, você verá um Simpler (o instrumento básico de reprodução de amostras do Live). Queremos que nosso controlador tenha fácil acesso ao corte e ressonância do filtro, sem qualquer mapeamento personalizado. A maneira de fazer isso é atribuir esses parâmetros aos Macros.

Clique com o botão direito na barra de título do Simpler e selecione Group no menu de contexto. Isso criará um Instrument Rack.

Em seguida, clique com o botão direito no botão Freq no Simpler e selecione "Map to Macro 1" no menu de contexto. Clique com o botão direito no botão Res e selecione "Map to Macro 2".

Clique no Rack para selecioná-lo, e uma mão azul aparecerá na barra de título. Agora sua superfície de controle ficará feliz, mapeando instantaneamente seus controles de dispositivo aos Macros.

Obtendo Controle Exato Sobre Parâmetros

Os Racks permitem que você defina um valor mínimo e máximo para os Macros. Vamos dar uma olhada nos Macros atribuídos no exemplo acima. Quando você gira o Macro Filter Freq, você tem que ter cuidado para não ir muito baixo ou obterá uma perda extrema de volume. Se você girar o Macro Filter Res muito alto, obterá um som muito nasal, às vezes estridente. Ao restringir os valores mínimo e máximo dos Macros, você pode evitar que o rack produza sons que você não gosta.

Clique no botão Map na barra de título do Rack para revelar o Mapping Browser.

Altere o mínimo de Filter Freq de 30Hz para 2kHz e o máximo de 22kHz para 4kHz. Além disso, vamos mudar o máximo de Filter Res para 4.

Agora, você pode girar toda a faixa do botão e não se preocupar em obter sons indesejáveis.

Um Botão, Muitos Ajustes

No exemplo acima, há dois Macros atribuídos a dois parâmetros. Mas e se você quiser ajustar ambos os parâmetros simultaneamente usando um único botão?

Clique com o botão direito no botão Res no Simpler e selecione "Map to Filter Freq". Isso mapeará a ressonância ao mesmo Macro que está controlando a frequência do filtro. Os valores mínimo e máximo serão mantidos. Agora você pode tocar seu teclado com uma mão e ajustar o filtro e a ressonância com a outra mão.

Seus racks podem ser tão simples ou dinâmicos quanto você desejar. Trata-se de atender às suas necessidades.

Encontrando seu Som Característico

Por anos, eu programava instrumentos e efeitos para minhas produções, e uma vez que eu completava uma música, os sons que eu criava nunca eram usados novamente. Isso significava que eu tinha uma necessidade interminável de programar novos sons e arrastar efeitos. Isso era gerenciamento de tempo ineficiente e resultava em sons desconexos entre as músicas.

Quando comecei a tocar ao vivo, perguntei a um amigo como ele conseguia fazer suas transições fluírem tão suavemente. Ele me deu alguns dos Racks que ele fez para suas performances, e a lâmpada acendeu. Percebi que se eu criasse meus próprios Racks, poderia criar meu próprio som. Poderia ter instrumentos e efeitos de referência que funcionam para mim, e não desperdiçar tempo de produção. Na próxima vez que você criar uma ótima cadeia de efeitos, coloque-a em um rack e salve. Você ficará feliz por ter feito isso.