¡4 Razones Para Crear Tus Propios Racks de Ableton Live! Integración Dinámica de Controladores y Más « Blog de Dubspot

¡4 Razones Para Crear Tus Propios Racks de Ableton Live! Integración Dinámica de Controladores y Más « Blog de Dubspot

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Priya Raman
April 3, 2015 · 4 min read
¡4 Razones Para Crear Tus Propios Racks de Ableton Live! Integración Dinámica de Controladores y Más « Blog de Dubspot

El blogger de Dubspot Josh Spoon discute cómo optimizar tu experiencia de creación musical y desarrollar un sonido característico usando Racks de Ableton Live para organizar tus instrumentos, efectos y controles MIDI.

Un Rack de Ableton Live es un contenedor que alberga instrumentos virtuales y efectos, permitiéndote crear una cadena de dispositivos personalizada y reutilizable. Los Racks también cuentan con ocho perillas Macro asignables, lo que facilita el acceso a los parámetros más importantes de los dispositivos dentro del Rack. Los Racks no solo pueden darte un control más detallado y robusto sobre tu sonido, sino que también pueden facilitar el trabajo con controladores MIDI.

Tu Controlador Ama los Racks

Muchos controladores MIDI disponibles actualmente pueden configurarse en Live como una superficie de control. (Consulta el menú Control Surface en la pestaña MIDI/Sync en las Preferencias de Live para configurar esto.) Esto significa que un dispositivo puede aprovechar mapeos instantáneos y controlar automáticamente varios aspectos de Live sin ninguna configuración adicional. Muchas superficies de control para Live cuentan con un banco de ocho perillas o codificadores que controlan automáticamente el dispositivo seleccionado actualmente. Dado que los Racks tienen ocho perillas Macro, esto funciona bien.

Construyamos un Instrument Rack para ver cómo los controladores aman los Racks. A continuación, verás un Simpler (el instrumento básico de reproducción de muestras de Live). Queremos que nuestro controlador tenga fácil acceso al corte y resonancia del filtro, sin ningún mapeo personalizado. La forma de hacerlo es asignar estos parámetros a Macros.

Haz clic derecho en la barra de título del Simpler y selecciona Group en el menú contextual. Esto creará un Instrument Rack.

A continuación, haz clic derecho en la perilla Freq en Simpler y selecciona "Map to Macro 1" en el menú contextual. Haz clic derecho en la perilla Res y selecciona "Map to Macro 2".

Haz clic en el Rack para seleccionarlo, y aparecerá una mano azul en la barra de título. Ahora tu superficie de control estará feliz, mapeando instantáneamente sus controles de dispositivo a las Macros.

Obteniendo Control Exacto Sobre los Parámetros

Los Racks te permiten establecer un valor mínimo y máximo para las Macros. Echemos un vistazo a las Macros asignadas en el ejemplo anterior. Cuando giras la Macro Filter Freq, tienes que tener cuidado de no ir demasiado bajo o obtendrás una pérdida extrema de volumen. Si giras la Macro Filter Res demasiado alto, obtendrás un sonido muy nasal, a veces chirriante. Al restringir los valores mínimo y máximo de las Macros, puedes evitar que el rack haga sonidos que no te gustan.

Haz clic en el botón Map en la barra de título del Rack para revelar el Mapping Browser.

Cambia el mínimo de Filter Freq de 30Hz a 2kHz y el máximo de 22kHz a 4kHz. Además, cambiemos el máximo de Filter Res a 4.

Ahora, puedes girar todo el rango de la perilla y no preocuparte por obtener sonidos indeseables.

Una Perilla, Muchos Ajustes

En el ejemplo anterior, hay dos Macros asignadas a dos parámetros. ¿Pero qué pasa si quieres ajustar ambos parámetros simultáneamente usando una sola perilla?

Haz clic derecho en la perilla Res en Simpler y selecciona "Map to Filter Freq". Esto mapeará la resonancia a la misma Macro que está controlando la frecuencia del filtro. Los valores mínimo y máximo se conservarán. Ahora puedes tocar tu teclado con una mano y ajustar el filtro y la resonancia con la otra mano.

Tus racks pueden ser tan simples o dinámicos como desees. Todo se trata de satisfacer tus necesidades.

Encontrando Tu Sonido Característico

Durante años, programaba instrumentos y efectos para mis producciones, y una vez que completaba una canción, los sonidos que creaba nunca se volvían a usar. Esto significaba que tenía una necesidad interminable de programar nuevos sonidos y arrastrar efectos. Esto era una gestión ineficiente del tiempo y resultaba en sonidos inconexos entre las canciones.

Cuando comencé a actuar en vivo, le pregunté a un amigo cómo lograba que sus transiciones fluyeran tan suavemente. Me dio un par de los Racks que había hecho para sus presentaciones, y se encendió la bombilla. Me di cuenta de que si creaba mis propios Racks, podría crear mi propio sonido. Podría tener instrumentos y efectos de referencia que funcionen para mí, y no desperdiciar tiempo de producción. La próxima vez que crees una gran cadena de efectos, empaquétala en un rack y guárdala. Te alegrarás de haberlo hecho.